40 años de Zelda: Propiedad Intelectual, Nintendo y el nacimiento del tema musical

El 8 de septiembre de 2026, Nintendo celebró los 40 años de The Legend of Zelda con un Direct cargado de anuncios: el remake de Ocarina of Time para Nintendo Switch 2, una edición conmemorativa de la consola, una película live-action y hasta una gira mundial de conciertos. Pero pocos recuerdan que el tema musical más reconocible de la saga nació de un problema de derechos de autor resuelto en una sola noche, una anécdota que hoy también se explica con las leyes chilenas de propiedad intelectual.

40 años de The Legend of Zelda y la propiedad intelectual de Nintendo

40 años de Zelda: Propiedad Intelectual, Nintendo y el nacimiento del tema musical

📌 Respuesta directa: El tema principal de The Legend of Zelda nació por un conflicto de derechos de autor: la música que Nintendo quería usar en 1986 (el Bolero de Ravel) todavía estaba protegida, así que Koji Kondo compuso el tema actual en una sola noche. Ese mismo cuidado por la propiedad intelectual explica por qué Nintendo protege con tanta fuerza sus marcas, personajes y mecánicas de juego, algo que en Chile se regula con la Ley 19.039 (marcas y patentes) y la Ley 17.336 (derecho de autor).

Los anuncios del 40° aniversario: qué trae 2026 y 2027

La franquicia, creada por Shigeru Miyamoto en 1986, llega a sus 40 años con una batería de anuncios pensados para fanáticos de todas las generaciones. El más esperado es el remake de Ocarina of Time para Nintendo Switch 2, con fecha de lanzamiento el 5 de noviembre de 2026: gráficos renovados, doblaje de voz completo, música orquestal sinfónica y el sistema de progreso Threads of Time. La primera tirada física tendrá un empaque conmemorativo con relieve dorado.

A esto se suman una Nintendo Switch 2 – The Legend of Zelda – 40th Anniversary Edition (29 de octubre de 2026), controles Pro con grabados de la Trifuerza, ocarinas jugables desarrolladas por HORI, y una película en live action producida por Nintendo, Arad Productions y Sony Pictures, con estreno mundial el 30 de abril de 2027. El calendario se completa con una gira de conciertos orquestales desde 2027, mercancía coleccionable (amiibo estilo N64, LEGO de Link y Epona, la Espada Maestra electrónica de Hasbro) y nuevas funciones en la app ZELDA NOTES.

Por qué Nintendo protege tan fuerte su propiedad intelectual

Nintendo tiene fama de ser una de las compañías más celosas del mundo con sus marcas y creaciones, y esa postura tiene un origen histórico concreto: el litigio Universal Studios v. Nintendo Co. Ltd., por el personaje de Donkey Kong, que la compañía ganó a comienzos de los años 80 defendida por el abogado John Kirby. Desde entonces, Nintendo trata sus personajes y marcas con la misma lógica que Disney: proteger la confianza de las familias y mantener control absoluto sobre cómo se usa su imagen.

Esa estrategia no se limita al derecho de autor y las marcas. Nintendo también usa activamente las patentes para proteger mecánicas de videojuego: en 2022 fue la quinta empresa con más patentes registradas en Japón, y en 2023 presentó 32 solicitudes de patente, 31 de ellas para proteger mecánicas específicas de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom —como las habilidades del personaje, la física de objetos combinados y las transiciones entre áreas—. Es la misma lógica que en Chile permite patentar ciertos desarrollos de software cuando cumplen los requisitos de novedad y aplicación industrial.

La anécdota: cuando el derecho de autor casi frena el lanzamiento de Zelda

Para el lanzamiento original de The Legend of Zelda en 1986, pensado para el Famicom Disk System japonés, la música elegida para la pantalla de título era nada menos que el Bolero de Maurice Ravel. A pocos días de enviar el juego a producción, el equipo descubrió un problema: la obra de Ravel todavía estaba protegida por derecho de autor, porque no habían transcurrido los 50 años exigidos en ese entonces desde la muerte del compositor para que la pieza pasara a dominio público.

Nintendo no podía retrasar el lanzamiento del Famicom Disk System ni de su título estrella, así que la responsabilidad de crear una nueva música de título cayó en el compositor Koji Kondo, quien compuso el tema que hoy es el más reconocible de la saga en una sola noche. Kondo explicó después que no fue tan complejo porque, en realidad, el resultado fue un arreglo apresurado del tema del mapa principal (overworld) que ya había compuesto para el juego. Miyamoto ha dicho que precisamente le fascina esa canción por la urgencia con la que nació: transmite valentía y es, para él, la melodía perfecta para iniciar una aventura.

Qué dice la Ley 17.336 y qué dice la Ley 19.039 en Chile

La anécdota de Kondo es, en el fondo, un problema de plazos de protección de derecho de autor, y en Chile esa materia la regula la Ley N° 17.336 de Propiedad Intelectual. Los derechos de autor nacen por el solo hecho de la creación, sin necesidad de registro, y en Chile se extienden por toda la vida del autor más 70 años tras su muerte. Mientras la obra no caiga en dominio público, usarla comercialmente —incluso en la música de un videojuego— exige autorización del titular o de la entidad de gestión colectiva correspondiente.

La otra cara de la moneda es la Ley N° 19.039 de Propiedad Industrial, que regula marcas comerciales, patentes de invención y diseños industriales ante el INAPI. Es la ley que explicaría, en Chile, por qué Nintendo puede registrar “The Legend of Zelda” como marca en distintas clases de Niza (videojuegos, ropa, entretenimiento, juguetes) y por qué mecánicas de juego técnicamente novedosas pueden llegar a patentarse. Ambas leyes conviven todo el tiempo en la industria del entretenimiento: el derecho de autor protege la obra (música, historia, diseño de personajes) y la propiedad industrial protege los signos distintivos y ciertas soluciones técnicas.

Qué pasaría hoy en Chile con un caso como el del Bolero de Ravel

Si una empresa chilena quisiera hoy usar comercialmente una obra musical clásica —en un videojuego, un aviso publicitario o un producto—, el primer paso obligado es verificar si esa obra ya está en dominio público según la Ley 17.336, considerando el plazo de vida del autor más 70 años. Si el plazo no se ha cumplido, es necesario obtener la licencia correspondiente del titular de los derechos o de la entidad de gestión colectiva, igual que tendría que hacerlo cualquier productora, estudio de videojuegos o agencia de publicidad.

El error que casi comete Nintendo en 1986 —dar por hecho que una obra ya era de dominio público sin confirmarlo— sigue siendo uno de los más comunes hoy: bandas sonoras, jingles publicitarios y hasta el uso de personajes ajenos en campañas de marketing suelen asumirse como “libres” sin una verificación formal, con el riesgo de tener que rehacer contenido a último minuto, como le pasó a Kondo, o de enfrentar un reclamo por infracción una vez que el producto ya está en el mercado.

Errores comunes al lanzar un producto con contenido de terceros

  • Asumir que una obra “clásica” o antigua ya está en dominio público sin verificar la fecha exacta de fallecimiento del autor.
  • Dejar la revisión de derechos de autor y marcas para los últimos días antes del lanzamiento, cuando ya no hay margen para un plan B.
  • No registrar la marca del producto o del personaje antes de lanzarlo comercialmente, dejando la puerta abierta a que un tercero lo haga primero.
  • No evaluar si una mecánica, proceso o desarrollo técnico propio es patentable antes de que la competencia lo copie.
  • No dejar registro o evidencia de autoría propia desde el día uno de la creación, algo clave si más adelante hay que acreditarla frente a un tercero.

🧠 Checklist: cómo evitar un problema de propiedad intelectual de último minuto

  • ✅ Verifica si la obra que quieres usar (música, imagen, personaje) está realmente en dominio público antes de integrarla a tu producto.
  • ✅ Si no lo está, gestiona la licencia con el titular o la entidad de gestión colectiva correspondiente con anticipación.
  • ✅ Registra tu marca ante INAPI antes del lanzamiento, no después.
  • ✅ Evalúa con un especialista si tu desarrollo técnico es susceptible de patente.
  • ✅ Ten siempre un plan B creativo por si un elemento de terceros no puede usarse a tiempo.
  • ✅ Documenta la autoría de tus propias creaciones desde el inicio, igual que exige la Ley 17.336 para acreditarla frente a un conflicto.

La historia del tema de Zelda es, en el fondo, una buena lección de propiedad intelectual: incluso una compañía tan meticulosa como Nintendo estuvo a días de un problema serio por no verificar a tiempo los derechos de una obra ajena. Hacer las cosas de forma correcta y con anticipación —ya sea al lanzar un videojuego, una marca o cualquier producto creativo— sigue siendo la diferencia entre una gran historia de origen y un conflicto legal evitable.

Como dato freak: el abogado Hans von Marttens, fundador de este estudio, es fanático confeso de la saga y ha completado distintos títulos de Zelda desde la NES hasta Nintendo Switch.

¿Tienes dudas sobre derechos de autor, marcas o patentes para tu proyecto o producto? Contáctanos en vonmarttens.cl.

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